cinequanon discos

Juan P. Martínez:
1- American Idiot - Green Day
2- Smile - Brian Wilson
3- Living Things - Matthew Sweet
4- What Will The Neighbours Say? - Girls Aloud
5- Want Two - Rufus Wainwright
Runner-up Top Five: 1- Scissor Sisters - Scissor Sisters / 2- Speak - Lindsay Lohan / 3-You Are The Quarry - Morrissey / 4- Home - Chiara Mastroianni & Benjamin Biolay / 5- Barenaked For The Holidays - Barenaked Ladies
Peor: Democrazy - Damon Albarn

Juan Manuel Dominguez:
1- Smile- Brian Wilson
2- You Are The Quarry - Morrisey
3- From A Basement On The Hill - Elliott Smith
4- American idiot - Green Day
5- To The 5 Boroughs - Beastie Boys

Agustina Larrea:
Discos Internacionales
1- La banda de sonido de Perdidos en Tokio
2- Home (Benjamin Biolay y Chiara Mastroianni)
3- Scissor Sisters (Scissor Sisters)
4- American Idiot (Green Day)
5- A Ghost is born (Wilco)
Peor: No voto. Prefiero un "llego tarde": Todo The Postal Service

Sebastián Nuñez:
1- Modest Mouse: Good news for people who love bad news.
2- The Beta Band: Heroes to zeroes
3- Elliott Smith: From a basement on the hill
4- Wilco: A ghost is born
5- The Streets: A grand don´t come for free
El peor: U2: How to Dismantle an Atomic Bomb

Guido Segal:
1- Wilco - a ghost is born
2- Franz Ferdinand - idem
3- Brian Wilson - Smile
4- Pj Harvey - Uh Huh Her
5-The killers, Hot Fuss
Bonus Tracks: Keane - Hopes and Fears, Twentysomething - Jamie Cullum

Agustín Masaedo:
1- From A Basement In A Hill (Elliott Smith)
2- Smile (Brian Wilson)
3- Scissor Sisters (Scissor Sisters)
4- Want Two (Rufus Wainwright)
5- Chutes Too Narrow (The Shins)

Naza Chong:
1- The Streets - A Grand Don't Come for Free
2- DFA Compilation #2
3- Migala - La increible aventura
4- Destroyer - Your Blues
5- Death in Vegas - Satan's Circus
otros: Morrissey, Shields, Deerhoof, Ian Brown, Har Mar, Courtney, Igloo, Kings of Convenience, Jens Lekman, Black Dice, Chromeo, Luna, Cyann & Ben, Magnetic Fields, !!!, The Cure, The Fiery Furnaces, Le Tigre, The Earlies, Cola Jet Set, Echo Is Your Love, Beastie Boys, John Squire, Camera Obscura, Xiu Xiu, etc.
Peores: U2 (siempre), Franz Ferdinand, Keane, Nouvelle Vague, Chiara & Ben y muchas otras decepciones.

Juan Pablo Martínez
1- Sin restricciones - Miranda!
2- willem - willem
3- Educación sentimental - Rosal
4- Un hombre solo no puede hacer nada - Ariel Minimal
5- Tomo lo que encuentro: 19 versiones de Virus - V. A.
Peor: La argentinidad al palo - Bersuit Vergarabat

Juan Manuel Dominguez:
1- La optica espacial desde el corazon- El robot bajo
el agua
2- Toba trance volumen I y II- Los Natas
3- Smiles from a chappanoland- Boom Boom Kid
4- El cantante- Andres Calamaro
5- Sin restricciones- Miranda
Peor: La argentinidad al palo - Bersuit Vergarabat

Agustina Larrea:
1- Educación sentimental (Rosal)
2- Il cuore tedesco (Voltura)
3- Sin restricciones (Miranda!)
4- Estaciones (Rosario Bléfari)
5- La radio de los Champions (D Champions)
Peor: No voto. Prefiero elegir "la" canción que es "Un osito de peluche de
Taiwán" (sí, es del año pasado el disco, ok. Pero sonó este año)

Sebastián Nuñez:
1- Ariel Minimal: Un hombre solo no puede hacer nada
2- Daniel Melero: Después
3- Flopa: Dulce Fuerte Grave
4- BB Kid: Smiles From Chappanoland
5- El robot bajo el agua: La óptica espacial desde el corazón
El peor: Bersuit: La argentinidad al palo

Guido Segal:
No sé.

Agustín Masaedo:
1- Sin restricciones (Miranda)
2- La óptica espacial desde el corazón (El robot bajo el agua)
3- Sigue tu camino (Los Auténticos Decadentes)
4- Después (Daniel Melero)
5- Él mató a un policía motorizado (EMAUPM)

Naza Chong:
1- Daniel Melero - Después
2- Emisor - Formosa
3- Ariel Minimal - Un hombre solo no puede hacer nada
4- Narcicious Voice - If You Won't Buy a Condomine
5- Voltura - Il cuore tedesco
Bonus Tracks: Raving Mad Carlos - Lo Fi Master; Andrés Calamaro - El cantante (hace mucho que no le escuchaba una canción que me guste tanto como La libertad); Juana Molina - Tres cosas; Compañero Asma x3; El robot bajo el agua x2.; vv.aa. - Fiesta Villera; vv.aa - Canción electrónica 2; Fantasmagoria - Clereance; El mato un policía motorizado; 19 versiones de Virus - Tomo todo lo que encuentro; Miranda! - Sin restricciones; Il Carlo - Secretos de cofrecitos hechos canción; Doris Doyle - La opereta del gaucho drogado (blame it on Andrea Prodan)
Me debo: Notcheff (por los shows se nota que pide lista seguro), Jackson Souvenirs (sólo tres temas alcanzan para querer comprar el disco urgente), Ratones paranoicos (lo que escuché más el texto de Santi Rial en la RS alcanza para saber que seguro es uno de los discos del año... a ver cuándo alguien lo pone en el slsk); Pornois (la única duda es cómo habrán trasladado lo visual al disco); Tirador laser (me llegó muy recomendado, encima se separaron al toque); Rosario Bléfari (me siento solo teniéndole tanta fé, pero tiene la chapa de los shows), Boom Boom Kid, Pez y Los Natas.
Peor: todo lo que pasó por manos de Santaolalla.
Booo: para mí que escuché La radio de los Champions y Esto es Qué out! un año tarde y no puedo votarlos.
Decepciones: Mamma killer night (ese muchachito es mucho más en vivo que en estudio, pero este cd es muy superior a los que siguen en esta lista), Antojo (muy pobre, muy pobre... celebro Ella vendrá con Dárgelos sin ocultar un dejo de tristeza); Para mi Para vos (ni el título escribieron bien, apenas algún pequeñísimo destello de los dos primeros discos), Perverso Romeo (esperaba un cacho más de los pollos de san, pero bueno...), El tesoro de los inocentes (demasiado desparejo: pulgares arriba para Nike es la cultura, abucheo generalizado para La piba del Blockbuster... un disco que podía ser genial, pero no... se queda a mitad de camino de la grandeza, como El charro chino).

Rufus Wainwright - Want Two, Dreamworks Records, 2004. Producido por Marius DeVries.
DISCOS
Puntaje: 10

Ya es un hecho, este tipo no puede hacer nada que no sea excelente. Esta secuela de su disco Want One del año pasado tal vez no llegue a los niveles de perfección de aquel álbum -algo harto difícil, hay que decir-, pero vuelve a demostrar que Rufus es uno de los músicos más sorprendentes surgidos en los últimos años. Y acá está más puto que nunca, abriendo el disco con una sinfonía realmente "jevi", Agnus Dei, cantada en latín e incluyendo una canción entitulada Gay Messiah donde dice "Entonces él renacerá, del porno de los 70, usando medias tubo con estilo, y una sonrisa tan inocente. Rezá por tus pecados, porque el mesías gay está llegando. (...) No, no seré yo, Yo seré Rufus el bautista, No, yo no seré el que esté bautizado en guasca", y en el camino hace que el uso de la palabra "guasca" (cum) resulte emocionante.
El punto más alto de todo el disco es Little Sister, que mi poco entrenado oido clásico me dice que se parece mucho a algo de Beethoven -y pido disculpas si esto termina siendo completamente erróneo- pero con el agregado de aquella inimitable voz que tiene Rufus. Como suele ocurrir con los discos de este señor, Want Two es un menjunje de géneros que van desde dichas sinfonías hasta rock-poppitos como The One You Love, pasando por un increible Hometown Waltz con banjos y acordeones y cerrando con una cosa muy extraña para él llamada Old Whore's Diet, suerte de ¿bossa nova? al palo que al rato muta en la etapa Smile de los Beach Boys -con arreglos del mismísimo Van Dyke Parks- y que dura 9 minutos.
Ciertos momentos de Want Two, como aquel en el que el antedicho Agnus Dei explota o en la segunda parte de Memphis Skyline, parecen sacados de un film de Walt Disney de los 40. Y a nadie que haya escuchado a Rufus le extrañaría que se haya inspirado en eso, porque asi es Rufus, siempre robando de todo el cine de esa época, de la ópera, de la música clásica, de Brian Wilson y de todos lados, haciéndolo suyo y haciendo historia.
Juan P. Martínez.

Miranda! Sin restricciones - Secsy Discos. 2004
DISCOS
Puntaje: 10

Desfachatados y súper conscientes de esa actitud, los ilimitados Miranda! se desmarcan con/Sin Restricciones. Un movimiento similar al de los -desfachatados mayores- Babasónicos y su última creación Infame. Pero más extremo y apostando aún más a la voluptuosidad como medio. Lo que se asomaba tímidamente en temas como Romix! del predecesor Es mentira, acá sale a la luz con toda la potencia. Y con una sensualidad única para contar historias de esas bajas, impúdicas, básicas, mil veces transitadas. Raras y encendidas.
Sin restricciones contiene doce canciones-himnos: las hay adictivas, luminosas, chanchas e híperbailables. Todas con algo en común: las mejores letras de producción vernácula reciente (la antológica "es un solo, es la guitarra de Lolo", "vos me llamás a cualquier hora y yo me baño y voy directo a tu casa" o el "cerdo picarón" del futuro hit incomprendido El profe son apenas muestras).
Tampoco se privan de gemidos, coritos (que dan muestras del excelente estado vocal de los integrantes del grupo) y hasta chasquidos de dedos como aderezos de este sándwich -¿por qué no?- grasoso y terriblemente amoroso.
Estos profesores pop quieren enseñarle a sus alumnos para que gocen, como dicen ellos, con las cosas más sucias de un modo elegante..
Agustina Larrea.

Educación sentimental. Rosal. Editado por Kiti Records
DISCOS
María Ezquiaga: guitarra y voces. Julieta Ulanovsky: bajo y voces. Sebastián Ostolaza: batería, percusión y voces.
Sitio oficial.
Puntaje: 9

Tema uno: "Sensualidad no es hablar". Esa es la lección que nos deja Rosal y que forma parte de "Educación sentimental", canción que da nombre al disco.
Rosal es apenas guitarra, coros, a veces un bajo y percusión. "Educación sentimental" es apenas un conjunto de canciones poderosas. Por momentos desgarrador, por momentos ultraestimulante, el trío se ríe a carcajadas de los que intentan explicar al amor ("Love is touch/ love is real/ love is reaching love", susurran hacia el final de "John" o "El silencio habla/ y es mejor que cuando yo lo intento", gimen en la bellísima "Suficiente").
Este Rosal exhala aire fresco, huele a jardín blefariano, a libertad. Por eso, la sensitiva voz de María Ezquiaga (guitarrista de la mismísima Rosario Bléfari y ex Baccarat) puede pasar de la ternura infantil de "Bombón" -con su empalagante y adictivo corito "bón, bón, bón" ad hoc- al desenfreno de "25 de enero" o a la lánguida transportación de "Viajo".
Tema dos: "Rosal es música para el cuidado de un jardín", asegura la contratapa del disco. Pero también es música para los que desmenuzan flores o, sin más, las arrancan. Para los que a duras penas arañan un "Suficiente". Para los peores de la clase, los que tienen que volver en marzo siempre, los que no aprenden nunca. Justamente, en "Educación sentimental", de repetir se trata.
Agustina Larrea.

Britney Spears: In The Zone. Producido por Trixter, Roy Hamilton, Bloodshy & Avant, Mark Taylor, Moby, R. Kelly, Jimmy Harry & Shep Solomon, THE MATRIX, Brian & Josh, Guy Sigsworth y Sean "P. Diddy" Combs. Jive/BMG. Ficha técnica.
DISCOS
Puntaje: 10

Si hay alguien que ha mostrado un crecimiento increible disco a disco es Britney Spears. Desde el bubblegum pop berretón de ...Baby One More Time a la sofisticación de Britney, su album de 2001, hay un mundo de distancia. Para ese disco, Britney contrató al genial duo de productores The Neptunes (a.k.a. Chad Hugo & Pharrell Williams, a.k.a. N.E.R.D.) para que le produzcan los increibles temazos Boys y I’m a Slave 4 U, que, junto con What It’s Like To Be Me, coescrito y producido por Justin Timberlake, se alejaban del formato teen-pop del resto de los temas, que igualmente también habian aumentado en calidad. Luego los Neptunes se fueron con Justin para terminar produciendo junto con Timbaland el debut solista de JT, Justified, un disco excelente que solía ser el mejor disco de ex teenpopper de la historia. Digo solía ser porque el martes 18 de noviembre se editó In the Zone, el nuevo disco de Britney Spears, que no sólo supera a Justified sino que también supera a casi todo el pop actual.
In the Zone es un disco a prueba de prejuicios. No tiene una sola canción que responda al formato teen-pop. Este es básicamente un disco hiphoppero, con momentos dance y de pop ochentoso. Abre con Me Against The Music, el gran duo con Madonna que es sólo un aperitivo para lo que viene después, (I Got That) Boom Boom, a duo con los tales Ying Yang Twins, que quita el aliento. Showdown es otro gran tema, y Breathe On Me, la mejor canción dance posible, con ecos del Music de Madonna (cuyo fantasma sobrevuela por todo el disco, no sólo por el primer track). Early Mornin’, la canción producida por Moby, no sólo es excelente sino que está al nivel de lo mejor del peladín Melville. Luego tenemos Toxic, un tema absolutamente perfecto, con guitarras surf-rockers y beat esquizofrénico. Y así por 6 temas más, uno de los cuales, el ochentosísimo Brave New Girl, sobresale de todo el pop contemporáneo y es el punto más alto del disco. In The Zone no tiene un solo segundo de filler, por lo menos en las 12 canciones que lo conforman. Luego hay dos bonus tracks: un remix de Me Against The Music que supera a la versión original y The Answer, producido por Sean Combs (a.k.a. Puff Daddy, P. Diddy o Puffy) que, si bien es bueno, es un plagio descarado a los Neptunes de I’m A Slave 4 U. In The Zone no sólo demuestra que Britney creció, también es el mejor disco del año y en años.
Juan Martínez.

Travis: 12 Memories. Producido por Travis, Steve Orchard y Tchad Blake. Sony. Ficha técnica.
DISCOS
Puntaje: 9

12 Memories marca el regreso de los subvalorados glasgoweanos liderados por Fran Healy luego de la que tal vez sea su obra maestra definitiva, The Invisible Band (2001), una colección de canciones hermosas, pegadizas y contagiosas. Con ese disco se los acusó de softies cuando, si me preguntan a mi, no hay nada de malo en eso. Con su segundo disco, The Man Who, se los acusó de plagiar a medio mundo, cuando lo que en realidad estaban haciendo era reflexionar sobre la música actual –Fran Healy cantaba, con su dulce voz: "And what’s a Wonderwall anyway", "There’s no design for my life, there’s no devil’s haircut in my mind"-. Ahora se los está acusando de haberse estancado, cuando no es así ni por asomo.
12 Memories plantea cómo seguir haciendo cosas interesantes luego de haber hecho un disco donde encontraron la perfección pop. Y la respuesta es: haciendo más canciones pop perfectas. Las 12 canciones de 12 Memories (11 más un hidden track) son todas excelentes y conforman otra colección poppera tranquilita (con un par de miniexplosiones eléctricas) que es un placer escuchar. El álbum suena distinto a los dos anteriores –ni que hablar de su debut, Good Feeling, un gran disco que, juzgando por lo que hicieron después, estilísticamente parece de otra banda-. Aquí los chicos, sin perder su sensibilidad pop, tienden a experimentar un poco, especialmente con la extraña -por tener una estructura de canción pop convencional pero con arreglos bastante raros para una canción pop convencional- Paperclips, y el álbum termina sonando como un disco de outtakes de los Beatles circa Abbey Road, aunque políticamente comprometido. El mejor ejemplo de esto es Peace the Fuck Out, una excelente protest song que termina con un corito de hooligans repitiendo una y otra vez el nombre de la canción.
Los highlights de 12 Memories son The Beautiful Occupation –otra protest song-, How Many Hearts y la hermosísima Love Will Come Through. Bah, todos los temas son brillantes. Estos chicos volvieron con otro disco excelente, y espero que no se vayan nunca.
Juan P. Martínez.

Dave Matthews: Some Devil. Producido por Stephen Harris. BMG. Ficha técnica.
DISCOS
Puntaje: 8.

Volvió David Mateos. Volvió solito, sin su Band, pero acompañado de su amigote Tim Reynolds y del líder de Phish, el gran Trey Anastasio. Y volvió con un muy buen disco, que no llega a las alturas de sus obras maestras Before These Crowded Streets y Everyday -éste último un gran ejemplo de disco 100% pop producido por Glen Ballard y despreciado por sus fans, que no se dan cuenta de que Dave hace pop desde su primer disco oficial, Under The Table and Dreaming- pero que tiene un buen puñado de grandes canciones.
Some Devil arranca de maravillas, con tres canciones que están entre lo mejor de su repertorio: Dodo, So Damn Lucky y Gravedigger, hermosas canciones de una fuerza increible. Luego el disco sigue con más buenas canciones, hasta llegar a un momento, hacia la mitad, donde se empantana un poco en un par de baladas donde su falsete puede llegar a cansar un poco. Pero luego vuelve a levantar, con la excepción de Up And Away, un reggae que no le sienta muy bien que digamos. Some Devil cierra con una versión acústica de Gravedigger, que es tal vez mejor que la "eléctrica" (esa palabra, en Dave Matthews, es sólo un decir, salvo en Everyday).
El álbum puede llegar a ser excelente si se programa el CD player para que se saltée los baches antedichos, que son sólo dos o tres canciones de las 14 que tiene. Así como está es otro buen disco de Dave Matthews. Los arreglos orquestales son excelentes, y la producción lo hace sonar muy bien (hasta las canciones feas "suenan bien"). Es verdad que a veces se extrañan las zapadas popperas de 8 minutos de Before These Crowded Streets, con las baterías insanas de Carter Beauford, los maravillosos violinazos de Boyd Tinsley y los saxos de Leroi Moore, pero esto también se extrañaba en Everyday –del que Some Devil vendría a ser la versión acústica- y el disco era una obra maestra. Este no llega a ese status, pero tiene 3 canciones que sí.
Juan Martínez.

Rufus Wainwright: Want One. Producido por Marius DeVries. Dreamworks. Ficha técnica.
DISCOS
Puntaje: 10.

Podría decirse que Rufus Wainwright es el Douglas Sirk del pop. Sus canciones son como gigantescos melodramas rimbombantes recargados de color (en este caso el color vendrian a ser los violines) y en poderoso Cinemascope. Want One, primera parte de lo que iba a ser un disco doble pero que después se decidió dividir en dos –Want Two sale en seis meses-, es la nueva producción de este maravilloso singer songwriter que irrumpió hace ya 5 años en el mundo de la música con un sorprendente disco homónimo producido por el genio que es Jon Brion, con arreglos orquestales nada menos que de Van Dyke Parks, el arreglador de los Beach Boys circa Pet Sounds. Luego, en el 2001 editó Poses, un disco tal vez menos rimbombante que el primero y que este pero igualmente estimulante, esta vez producido por Pierre Marchand y Ethan Johns. Ahora el productor es Marius DeVries (Massive Attack, Björk, Madonna), y puede decirse que DeVries entendió perfectamente lo que quería Rufus. Y aquí tenemos Want One, tal vez el mejor disco en lo que va de la carrera del canadiense.
Want One abre con Oh What a World que, sin exagerar, es una de las canciones más movilizadoras que yo haya escuchado jamás, con una melodía que va en un crescendo dramático hasta estallar en un amalgama moulinrougeano que combina la melodía que veníamos escuchando más un fragmento del Bolero de Ravel más un fragmento de Rhapsody in Blue de Gershwin. Una canción que casi literalmente quita el aliento. Rufus sigue con la beatlesca I Don’t Know What it Is y con la thomyorkeanamente relajada Vicious World.
Luego el disco sigue por 50 minutos más sin perder una onza de frescura y emocion, con un pico de grandeza en aquel tour de force musical llamado Go Or Go Ahead, la mejor canción que los Beatles jamás escribieron, con un estribillo imposiblemente bello y emocionante. Want One cierra con Dinner At Eight, hermosa canción que tranquilamente prodria formar parte del soundtrack de una película romántica del Hollywood de los 50. Un perfecto cierre para otro excelente disco de Rufus Wainwright. Nos vemos en seis meses.
Juan Martínez.

Café Tacuba: Cuatro Caminos
Universal /MCA. Producido por Gustavo Santaolalla, Dave Fridmann, Andrew Weiss, Anibal Kerpel, Café Tacuba. Ficha técnica
DISCOS
Puntaje: 10

Cada vez que se utiliza la palabra reinventarse en una critica de música, late una duda. Es que tal movimiento de fénix viene asociado con una grandeza per se que genera mas certezas que dudas y eso a la hora de escuchar música es algo que debe evitarse. Café Tacuba lo sabe y aun así, se reinventa, una y otra vez. Desde su cancionero Re a el leonino hit que fue Avalancha de Éxitos, de ahí hasta la estación Revés/Yosoy, un disco que se calza la opacidad como caja de sonidos, y luego el ochentoso simple Valle Callampa, que sirve de precuela a Cuatro caminos. En 4C, los cafétas decidieron ya no ser una banda sin batería incluida, jubilar (por ahora) la vieja caja de ritmos y adosar a la habitual producción de Santaolalla y Kerpel, la pequeña ayudita de los amigos Dave Fridmann (Flaming Lips) y Andrew Weiss (Babasónicos, Ween). Y apostar sobre todo a sus canciones, melodías que juegan en varios niveles desde las letras que hacen del cinismo, una noble actitud musical y existencial, hasta las estructuras que rebosan loops, riffs y la inquietante voz del cantante Elfego Buendía. Café Tacuba juega a hacer rock disfrazado de Café Tacuba, lo que hace la novedad algo natural. La frescura que el disco logra sacude desde diferentes lugares-canciones: la sónico-delia de Cero y uno, Hoy es y Soy Estoy, el golpe beatle a los sentidos que son Mediodía y Hola Adiós, lo folklórico convertido en cotillón en Eres, el tour de push the tempo del corte difusión EO. Desconociendo actualidades, las canciones y la banda se convierten-mantienen una pequeña magia, elegante y espontánea, entonces Amor y dulzura (Puntos Cardinales) es un dogma antes que un ejemplo. Aquello se debe a que la sinceridad de la canción resume el disco: un ecosistema en apariencia sencillo que esconde detrás un mecanicismo a base de anfetas. La atemporalidad, disfrazada de pseudoclash en Recuerdo Prestado es el juego favorito de los cafetas, eso y la mezcla, ya sea de géneros, emociones o colores. Todo lo recorrido por la banda logró que llenen nuestra cabeza de rock y que lo hagan como siempre, como nunca, creando aire bajo nuestros pies.
Juan Manuel Domínguez.

posteado en cinequanon el martes 16 de septiembre del 2003.

Yeah Yeah Yeahs: Fever to Tell
Universal/Intersope. Producido por David Andrew Sitek. Ficha técnica
DISCOS
Puntaje: 9

Karen O está loca. Grita a más no poder y parece tener orgasmos (orgasmos divertidos, no insufribles en plan Mariah) mientras ¿canta?. Y es ella una de las principales razones por las cuales Fever to Tell, el primer LP –luego de un par de EP’s- de estos new yorkers que se hacen llamar Yeah Yeah Yeahs, es un maravilloso, contagioso tour de force de melodias desencadenadas, distorsionadas, urgentes e infecciosas. Ella y sus co-workers, el guitarrista Nick Zinner y el baterista Brian Chase (como los White Stripes, Yeah Yeah Yeahs es una banda sin bajo y -como también ocurre con el duo White- esto no se nota), hacen durante el primer tercio de Fever To Tell una suceción de canciones furiosas y descontroladas entre las cuales brilla Date With The Night, un perfecto blend entre new wave y rock n’ roll fuertisimo al límite de lo insano.
Luego, en su último tercio, Fever To Tell se relaja y empieza a sonar bastante menos extraterrestremente ruidoso y trastornado, otorgando melodias hermosas, como en la bellísima Maps. Y es ahí donde nos damos cuenta que Karen O no sólo puede gritar y tener orgasmos musicales como nadie y de manera genial sino que también puede tener una voz maravillosa, casi angelical. Y aquí sí que canta. Y lo hace muy pero muy bien.
Los Yeah Yeah Yeahs son otra prueba de que la nueva movida del Rock neoyorquino no es ningún invento de la prensa, y el hecho de que este tipo de bandas tenga éxito le hace muy bien a la industria discográfica. Yes New York? Of course New York!
Juan Martínez.

posteado en cinequanon el viernes 12 de septiembre del 2003.

Jewel: 0304
Warner / Atlantic. Producido por Lester Mendez. Ficha técnica
DISCOS
Puntaje: 8

Si bien los discos anteriores de Jewel eran buenos, pecaban de un exceso de seriedad que les restaba frescura. Ahora Jewel volvió con 0304, y ya desde su tapa celeste con una foto de ella vestida de amarillo y rosa sabemos que estamos frente a algo distinto. Y lo estamos. Jewel se ha vuelto descaradamente pop, y la produce Lester Mendez, el productor de Shakira. En una primera escucha, las letras de singer-songwriter con referencias a Woody Guthrie y Marvin Gaye dentro de bases ultrapop y a veces dance pueden causar extrañeza. Pero este disco crece luego de ser escuchado varias veces. La primer mitad está muy bien, pero es en la segunda mitad del disco donde se nota realmente que estamos frente a algo grande. La power ballad Haunted es excelente. Y luego de esa canción el disco empieza a parecerse a The Cars, con moogs por todos lados y estribillos superpegadizos. Otras pop-jewels (je) que pueden encontrarse aquí son Sweet Temptation, Yes U Can, la protest-song America y el primer corte del disco, Intuition. 0304 es un album tremendamente adictivo, simpatiquísimo y divertido. Uno se imagina fans en campus universitarios llorando porque su ídola "se vendió", aunque no se dan cuenta de que estamos ante el mejor disco de la señorita Kilcher. Lamentablemente, en la Argentina se editó la "clean version", que censura las palabrotas. Una vergüenza.
Juan Martínez.

publicado en cinequanon el miércoles 27 de agosto del 2003.

Fountains of Wayne: Welcome Interstate Managers
Virgin. Producido por Mike Denneen. Ficha técnica
DISCOS
Puntaje: 10

Dos de las mejores bandas de la British Invasion sesentosa son Weezer y Fountains of Wayne, con la salvedad de que ambos son grupos actuales y norteamericanos. Pero su espíritu está anclado en esa década tan importante para el pop. Welcome Interstate Managers, el tercer disco de FOW, podria votarse como uno de los mejores 10 discos de 1964, si no fuera porque fue publicado hace sólo dos meses. El dúo dinamico formado por Chris Collingwood y Adam Schlesinger nos vienen con 16 canciones tan perfectitas como (adorablemente) anacrónicas. No es casual, ya que desde 1996 vienen haciendo eso. Y encima Schlesinger compuso aquella inolvidable canción llamada That Thing You Do! de la homónima gran película dirigida por Tom Hanks.
Este álbum no podía empezar mejor. La increible Mexican Wine emana perfección pop por todos lados. Y esto es sólo el comienzo. Este disco fluye como pocos, no hay una sola nota que suene mal en los 55 minutos que dura. En especial vale la pena rescatar joyitas como Stacy’s Mom, himno a las MILF’s del mundo y All Kinds of Time, de una belleza imposible, sobre un quarterback a punto de hacer un tanto, contada en ralenti -todo un hallazgo- y con el ex Smashing Pumpkin James Iha en guitarra. Hung Up on You es la canción country para que los odiadores de aquel subgénero redneck dejen de hacerlo. Y Fire Island es uno de los pop-tunes más dulces que haya escuchado jamás. ¿Un compilado de lo mejor de los 60? No, un nuevo disco de Fountains of Wayne.
Juan Martínez.

posteado en cinequanon el viernes 15 de agosto del 2003.